即將揭曉的本屆奧斯卡金像獎大片云集，其中馬丁-斯科塞斯的3D電影《雨果》以質感強勁的畫面讓人印象深刻。這部藝術導向的影片融合了精細的布景、模型布景、電腦視覺特效包含數字繪景等手段，重現了1930年代的巴黎城。該片獲得的11項奧斯卡提名中，其中1項為最佳視覺特效獎提名，在頒獎典禮前夕，PIXOMONDO北京團隊對話新浪娛樂，揭開其視覺特效的魔力面紗。

     PIXOMONDO團隊對話新浪娛樂 揭秘《雨果》視覺效果

　　《雨果》手法中細致地表達了導演對梅里埃的敬意，鏡頭中分別運用了定格動畫、微速攝影，圖像變形，動作捕捉和手key動畫。為該片負責視覺特效的PIXOMONDO公司全球網絡中，有10家工作室參與制作，出色地完成如上所列內容。PIXOMONDO北京負責人Jan Heinze(寒洋) 告訴記者： 《雨果》超過800個立體特效鏡頭，由來自PIXOMONDO公司的10個工作室400多個藝術家協作完成，鏡頭制作跨越德國、美國、中國、加拿大和英國。

　　為什么需要這么多人？寒洋舉了個例子：渲染電影開篇中攝影機推進火車站這一鏡頭，僅一個版本，就花掉十七萬個小時的處理時間。因此，為了影片按時上映，在5個國家，10個工作室中進行工作分配，使用上千臺電腦服務器。

　　“以最高水平完成電影是導演對我們的要求。”北京特效制片Christoph Zollinger說到：“不僅如此，更有一些鏡頭我們將質量和效果推向了極致。比如在北京，我們就有一組鏡頭，是魔術表演的戲，當中涉及到清除威亞、凳子腿兒和輔助支撐桿。并且，為了便于拍攝和演員表演，在實拍當中使用的魔術環并不是一個完整圓環，而是個半環。這是一個非常復雜的任務，我們要開始對其進行立體追蹤。難度在于圓環非常細，要三維制作半環，再合成上去，這需要我們精細到每個像素，不能有任何一個像素的偏差。然后再進行光影、材質和燈光渲染，來模擬現場的真實環境下的反射。實現了圓環的無縫接合。”

　　此外，Zollinger還介紹：“這組鏡頭另外一個任務就是群組模擬。填補大量的觀眾。 將一系列在綠屏場景中拍攝的觀眾素材通過攝像機進行運動匹配填充到畫面當中。這遠沒有說起來的這么簡單，因為要達到完美的3D立體效果，我們需要對劇院的大小尺寸都進行精確的數據比對，每一排觀眾放置的位置都要經過大量的實驗和推敲。保證了這場秀的極致畫面。”

　　用電腦重建巴黎城 特效太龐大工作室變壓器燒壞

　　PIXOMONDO 《雨果》總特效總監 Ben Grossmann提到：“在其中一個工作室，我們沒有足夠的電力供應來支撐渲染工作，燒斷了2個變壓器，最終不得不找來電力公司給我們加大電力供應……每次我們渲染完一個鏡頭，都會花掉35,000美金的電力成本。”而很多鏡頭都渲染超過20到100個版本，”我們換一個好玩的角度來想像特效的工作，其實在電腦里重建巴黎城，最小的單位就是那些小“磚塊”，我們稱為‘polygons’。火車站用了三千五百萬個polygons, 每次火車開進站都是二百萬個polygons. 建造整個城市要多少個polygons呢？特效總監表示：太難計算。”